5. Discoveryland (слайд №31) Сначала учащиеся зачитывают краткую информацию представленную на слайде. Затем учитель предлагает выполнить задание, чтобы попасть в эту часть парка развлечений (слайд №32)

Слайд №33

После толкования смысла данной пословицы, учитель продолжает рассказ о парке Диснейленд.

(Слайд № 34)

• Визионариум
– массивное круглое здание, в котором расположены аттракционы, посвященные самым разным изобретениям, повлиявшим на жизнь человека. Под руководством Хранителя Времени Вы отправитесь в путешествие по времени. На панорамном экране демонстрируется фильм Джеффа Блайта "Путешествие во Времени", где Вашим гидом по разным эпохам, от динозавров до космолетов, выступает сам Жюль Верн. Фильм идёт 20 минут.

Возврат к карте всего парка развлечений.

Если приключения по парку закончены, то щелкнуть на карте парка на стрелку., осуществиться переход к слайду №35

3. Итог занятия. Рефлексия

Слайд №35. And now our adventures are over.

What did you remember most of all?

If you are happy, let’s sing the song “The more we are together”(УМК “Английский с удовольствием” Биболетова М.З., аудиоприложение для 3 класса)

Песенка запускается по щелчку мышки на изображении динамика.

Сценарий концерта «Волшебный мир Диснея»

В 1 (Юлия) - Добрый вечер, уважаемые гости, конкурсанты и все те, кто любит музыку и увлечен иностранными языками.

В 2 (Ефим) - Hello, dear friends! Nice to see you here again.

В 1 – Самое удивительное в мире детства – это сказки. Вот и сегодняшний наш вечер будет посвящен сказкам и фильмам Диснея, великому американскому мультипликатору, кинорежиссеру , сценарист у и продюсер у , основателю компании « Walt Disney Productions » - Уо́лтеру Эла́йасу Ди́сней.

В 2 - A lot of his films and cartoons have been translated into many languages of the world and they are very popular among the kids . (Многие его фильмы и сказки были переведены на языки мира и пользуются огромным успехом у детворы.)

В 1 - Уолт Дисней я вляется создателем первых в истории кинематографа звукового и музыкального мультфильмов. За свою необыкновенно напряжённую жизнь Уолт Дисней как режиссёр снял 111 фильмов и был продюсером ещё 576 кинофильмов. И мы предлагаем вам окунуться в мир сказок и волшебства. В «Волшебный мир Диснея». Третьего городского конкурса английской песни.

В 2 – Welcome to « The Magic World of Disney ». Let ’s begin !

Заставка Диснея на экран

В 2 - Позвольте представить участников конкурса:

шк. № 5 - Трунина Евгения, Москвитина Ирина, Филимонова Екатерина, Завадка Ирина.

В 1 шк. № 1 - Базитова Юлия, Батурина Юлия, Вафакова Виктория

В 2 шк № 8 - Карагодина Анастасия, Шайдулина Полина

В 1 гимназия № 1 - Беликов Владислав, Портнягин Владимир

В 2 шк № 2 – Горбунова Марина

В 1 шк № 9 - Овсянникова Виктория, Верхозина Маргрита, Кравченко Милана, Ардалионова Наталья, Носова Мария, Кичигина Алена, Березовская Елизавета, Ольга Тыдынова

В 2 шк № 12 – сводный хор школы №12 и Штыркова Елизавета.

В 2 Экспериментальный лицей - Соколова Софья, Балахчи Станислав, Виноградов Егор, Антоненко Ольга, Осинина Татьяна, Егорова Алиса, Минько Андрей, Осипова Анна.

В 1 – В нашем конкурсе принимают участие выпускники школы №2, неоднократно являющиеся призерами конкурса.

В 2 - студентка Филиала Иркутского Энергетического Колледжа - Екатерина Марычканыч и студентка Байкальского Государственного Университета Экономики и Права - Ирина Самохина, а также участниками нашего фестиваля впервые станут учащиеся, изучающие немецкий язык: Миронов Михаил, Булгаков Артём, Вихров Николай, Корнельева Наталья, Астафьев Матвей

В 1 - А теперь позвольте представить независимое жюри

3 Алена Сергеевна Байрамова– художественный руководитель дворца культуры имени «Наймушина»

5 Наталья Алексеевна Тирская – представитель МБОУ «СОШ №2», зам.директора по воспитательной работе

В 2 - Посмотрите на конкурсантов и участников! Какие они все красивые Пожелаем им победы и «Ни пуха - ни пера!»

Конкурсанты уходят со сцены

В 1 - Знаешь, я сегодня так волнуюсь. Столько замечательных исполнителей, все одинаковы хороши! Ох, и нелегко будет сегодня жюри!

В 2 - Don’t worry . Today, you will hear a lot of songs from movies and cartoons. (Сегодня прозвучит много песен из кинофильмов и мультфильмов.)

В 1 - И наш конкурс открывает праздничная песня из мультфильма « Santa is coming to town » - « Jingle Bells » , встречаем школьный хор школы №12 (песня 1)

В 2 - Superman, Batman, Iron Man, Spiderman and others.

В 1 – Почти за 90 лет было придумано столько супергероев, но одним из популярных стал Черный плащ . Встречайте Виноградов Егор «Экспериментальный лицей» с песней « Dark wing Duck » (песня 2)

В 2 – It ’s very inspiring . S mall children can also be brave . « OST or Touch the Sky » (Очень воодушевляет. Маленькие девочки тоже могут быть храбрыми)

В 1 – Встречайте: ансамбль из школы №9 с песней из мультфильма «Храбрая Сердцем ». (песня 3)

В 2 – It’s a very brave girl!

В 1 – Один из самых популярных мультфильмов ушедшего сезона «Холодное Сердце» и прозвучит она сегодня несколько раз в разных возрастных категориях.

В 2 – Meet Trunina Evgenia from School Number 5. (Встречайте Трунина Евгения, школа №5. « Let it Go » (Песня 4)

В 1 – Мы все любим отдыхать, а отдыхать с музыкой еще веселее. Встречайте: ансамбль шк№1 с песней « Уикэнд » из кинофильма «Музыкальные каникулы». (песня 5)

В 1 – Тема животных звучит почти в каждом фильме Уолта Диснея. Одним из самых запоминающихся мультфильмов является «Спирит » .

В 2 – Meet ВерхозинаМаргарита and КравченкоМилана from School Number 9, « Get off my Back » (песня 6)

В 1 – Волшебство и загадки, мистика и сказочные человечки – все это уместилось в одном фильме «Заколдованная Элла»

В 2 – Горбунова Марина , School Number 2, with the song « Somebody Love » (песня 7)

В 1 – И снова с нами героиня мультфильма «Холодное сердце », в исполнении Штырковой Елизаветы, школа №12. (песня 8)

В 2 – Let’s dance waltz and the music is ready!

В 1 – Встречайте Карагодина Анастасия и «Вальс» из мультфильма «Анастасия» (песня 9)

В 1 - В слове LOVE только четыре буквы, но это большое слово. Многие люди понимают его значение по-своему. Кто бы мог подумать в далеком 1984 году, эта песня из комедийного фильма "Женщина в красном" станет более популярной, чем сам фильм?

В 2 - Встречайте – Минько Андрей, Экспериментальный лицей. " I Just Called to Say I Love You" ( песня 10)

В 2 – Again and again, « Let it go ».

В 1 – Да уж, очень популярная песня. Давайте послушаем ее, но в исполнении дуэта Антоненко Ольги и Осининой Татьяны, экспериментальный лицей. (Песня 11)

В 2 – Adventures and jokes with a small animals and the song « Chip’n Dale» , Овсянникова Виктория , School Number №9. (Песня 12)

В 2 - Na - na - na (напевает песню из Титаника)

В 1 – Что вы поете?

В 2 – Незабываемую песню. Чудесную песню, которая никогда не забудется « My heart will go on » из кинофильма «Титаник ». Встречайте: Москвитина Ирина, школа №5 (Песня 13)

В 1 – И снова вальс из мультфильма « Анастасия» . Е горова Анастасия. Экспериментальный лицей . (Песня 14)

В 2 – « I see the life » из мультфильма « Рапунцель» , в исполнении Осиповой Анны, экспериментальный лицей. (Песня 15)

В 2 - She"s a Princess, but the evil stepmother clothes only in torn rags and forcing to work .

В 1 – Я ее знаю . Это Белоснежка. Очень трогательная история, рассказанная в песне, в исполнении Филимоновой Екатерины и Завадка Ирины.

В 2 - « I believe in Love », School Number 5. (Песня 16)

В 2 - Very colorful musical tale about love is told in the cartoon « Beauty and the Beast »

В 1 – Да , очень красивый мультфильм и очень красивая музыка. Встречайте: Соколова Софья и Балахчи Станислав с одноименной песней, Экспериментальный лицей.(Песня 17)

В 1 – Уолт Дисней снял такое большое количество мультсериалов, один из популярнейших и забавных стал « Утиные истории». Встречайте, квартет из Гимназии №1 с песней « Duck Tales Theme » (Песня 18)

В 2 – Как вы думаете, какой самый кассовый мультфильм 2014 года? (обращение в зал). Конечно же - « Холодное сердце», сборы в мире составили почти 1,5 млрд. долларов.

В 1 – Это просто невероятно!!! Самая популярная песня уходящего сезона и нашего конкурса « Let it Go », в исполнении Шайдулиной Полины, шк №8. (Песня 19)

В 1 - Хоть и прошли уже новогодние праздники, но зима еще в полном разгаре и радует нас снегом и морозами. Песня из мультфильма «Анастасия» - «Уанс апон э дэсэмбэ » в исполнении Ардалионовой Натальи, школа №9.

В 2 – How I love the festive mood, joy ful laughter, funny faces! ( Песня 20)

В 2 - Наши артисты заканчивают школы, но не прощаются со своим увлечением петь на английском языке. Встречайте, Самохина Ирина, с песней « Флай ё хат » из мультипликационного фильма «Феи» (песня 21)

В 1 - Следующая наша конкурсантка является постоянной участницей наших конкурсов и за три года добилась хороших результатов . Вот и сегодня она представит вашему вниманию песню « Круэлла дэ Вил » из художественного фильма « 101 далматинец ». Приветствуйте, Екатерина Марычканыч. (песня 22)

В 1 – Сегодня, в нашем конкурсе принимают участие ребята из Экспериментального Лицея, изучающие немецкий язык. И пока наше жюри подводит итоги. Мы предлагаем вашему вниманию выступление Миронова Михаила, Булгакова Артема, Вихрова Николая, Корнельевой Натальи и Астафьева Матвея со своими песнями.

«Твой мир» - Корнельева Наталья и Астафьев Матвей

Выступление «Восточный танец» - Хомутова Анна

Миронов Михаил с песней «Арабская ночь»

«Восточный танец» - Лобач Полина

Булгаков Артем и Вихров Николай представят вам песню из мультфильма «Король Лев» «Акуна-Матата»

В 1 - Конкурсанты и участники просим пройти на сцену для награждения.

В 2 - Слово для награждения предоставляется - Алене Сергеевне Байрамовой – художественному руководителю Дворца Культуры имени «Наймушина»

Награждение участников

В 2 - Поприветствуем руководителей городского проекта

Москвитина Евгения Ефимовна, учитель музыки, школа №2

Заборцева Юлия Геннадьевна, учитель английского языка, школа №2.

В1 - Наш концерт подошел к концу. Ждем вас в следующем году на ежегодный фестиваль-конкурс, теперь уже иностранной песни.

"Я очень надеюсь, что мы никогда не забудем одного — что все началось с мышонка."

Уолтер Элиас Дисней

Уолт Дисней — выдающийся американский художник-мультипликатор, режиссёр, актёр, сценарист и продюсер, создатель целой серии полнометражных мультфильмов, снискавших ему мировую славу. Отец Микки Мауса, кролика Освальда, Дональда Дака и еще более 200 персонажей, которых любят все дети мира. Он удостоился 29 премий «Оскар» и высшей гражданской правительственной награды США — «Медали свободы». Основатель компании «Walt Disney Productions» и создатель первого в мире огромного увеселительного детского парка «Диснейленд.

История Успеха, Биография Уолта Диснея

Биография Уолтера Диснея началась в далеком 1901 году 5 декабря, когда в семье плотника и учительницы родился четвертый из пяти детей — Уолтер Элиас. Отец Уолта Элиас Дисней имел ирландско-канадские корни, а мать Флора — германо-американские.

Элиас и Флора Дисней - родители Уолта Диснея

Детство малыша Уолта нельзя назвать счастливчиком, так как папа мальчика воспитывал его не совсем демократичным методом. Отец часто избивал мальчика, ссылаясь на то, что физическое наказание — лучшее воспитание. Но на самом деле, Элиас (так звали отца Диснея) просто срывался на членах своей семьи: причиной тому была несостоятельность отца: любое дело, которым он начинал заниматься, всегда заканчивалось провалом, будь то строительство, или просто выращивание фруктов.

Очень маленький Уолт Дисней

«Нет! Папа, нет! Я больше не буду!» — истошно вопит будущий гений мультипликации, прижатый к деревянной скамье мощным отцовским коленом. Широкий ремень из бычьей кожи со свистом опускается на тощий мальчишечий зад — Уолту предстоят шесть лет регулярных порок.

Иногда Уолт сомневался, действительно ли Элиас был его родным отцом: ведь побои и избиения случались каждый день. Но не все члены семьи были такими жестокими: малыш часто обращался за помощью к своему старшему брату Рою, который всегда мог успокоить и помочь ребенку.

Мать тоже никогда не принимала сторону отца, и старалась заботиться о сыне. Утешением было чтение сказок на ночь. Все это помогало ребенку на время забыть о жестоком реальном мире и окунуться хотя бы на чуть-чуть в мир фантазий. Именно это, скорей всего, и помогло будущей легенде стать лучшим в сфере мультипликаций.

У.Дисней с сестрой

Чикаго, где жила семья, к тому времени успел стать не только крупнейшим промышленным, но и самым криминальным городом Штатов. Чашу терпения Диснеев переполнило убийство полицейского, произошедшее на соседней улице. После этого случая семья Диснеев перебралась к брату отца семейства, в небольшой городок Марселин, штат Миссури. Там Диснеи приобрела ферму. Уолту было тогда только 4 года. Атмосфера семьи здесь была суровая: у Элиаса Диснея свое представление о том, что такое счастливое детство. Всякой ерунде, вроде никому не нужных цветных карандашей, в нем места нет: Уолт со слезами умоляет папочку купить хотя бы одну коробку, но Элиас непреклонен. Мальчишка обходится ветками и жидкой смолой — в результате на стене дома появляется симпатичная смоляная корова... За этим следует особо безжалостная порка, а корову на стене фермы можно видеть до сих пор.

Детство и юношеские годы Уолта Диснея

В Марселин многие знали Уолта. Он отличался веселым нравом, поэтому соседи и просто знакомые его очень любили. Один из соседей, пожилой ветеран, доктор Шервуд, заплатил Уолту 25 центов за то, что мальчишка нарисовал на клочке бумаги его лошадь. Позднее Дисней считал, что именно удачный портрет кобылы доктора Шервуда и натолкнул его на мысль стать художником.

Из категории «никому ненужных безделушек» карандаши перешли в разряд «полезных вещей» — Уолт получил сразу две коробки и извел всю бумагу, которая была в доме. Жизнь мальчика скрашивали рисование и любовь к животным: в его подопечных перебывали поросенок, собака, черепаха, спасенная от кошки мышь... Тут наверняка действовал закон психологической компенсации: Уолт сперва боялся отца, а потом искренне его возненавидел и перенес свою нежность на зверей. Они не только останутся друзьями Уолта на всю последующую жизнь, про них узнают и полюбят их многие поколения маленьких зрителей. Например, — кабанчик Поркер, на котором катался малыш, стал прототипом мультяшного Глупыша в "Трех поросятах". В воспоминаниях Диснея, он не стыдясь, признавался в глубокой ностальгии по друзьям в своих детских играх.

Уолт с детства проявил интерес к рисованию, а свои первые комиксы начал продавать уже в семь лет. Юный Уолт принимал участие в создании школьной газеты как художник и фотограф, а вечерами посещал академию изящных искусств. Потом он прошел курс газетных карикатуристов, где учили нестандартному мышлению, забавным нарушениям привычной логики и лаконичной манере.

Едва мальчику исполнилось 8 лет, семья опять переехала, теперь уже в Канзас. Отец Уолта все никак не мог найти достойного заработка, чтобы они не бедствовали. Отец стал нагружать его работой. Мальчик разносил письма и рекламу отцовской фирмы: в любую погоду, в дождь, в снег, ранним утром или поздней ночью, Уолт бежал по улицам в своих стоптанных ботинках, спеша доставить почту вовремя. Все деньги, заработанные Уолтом, отец отбирал. Но Уолт не роптал: он просто брал работы в два раза больше, чем требовал того отец, в тайне от своего строгого «шефа», и оставлял себе на карманные расходы все, заработанное сверх нормы.

Когда Диснею было 10 лет, его отец заболел тифом. Флора Дисней сидела возле своего мужа и прижимала к его иссохшим губам дольки апельсина, стараясь, чтобы хоть чуточку сока попало в рот Элиаса. «Эти апельсиновые дольки казались нам с братом такими замечательными, что мы мечтали тоже свалиться от тифа, или даже от какой-нибудь болезни пострашнее, только бы получить несколько капель желанного сока », — вспоминает сестра Уолта, Рут.

Вскоре отец поправился, и они решили переехать в Канзас Сити, — как многие бедные семьи, мигрировавшие без конца по Америке в поисках заработка. Этот переезд сыграл значительную роль в жизни Уолта. В Канзас Сити был гигантский богатый особняк, скрывавшийся за высокой оградой и окруженный пышным садом. Особняк принадлежал частному владельцу и являлся предметом вожделения местных ребятишек. Всем им так хотелось проползти через какой-нибудь тайный лаз, поиграть в саду, а может быть, и пробраться в сам особняк, побегать по его роскошным анфиладам, поглазеть на старинные портреты.

Уолт много раз пытался проникнуть на территорию владения, и все его попытки заканчивались неудачами. Тогда он поклялся, что, когда вырастет, обязательно построит огромный дом с развлечениями для детей, с громадным садом для игр. Так, по-видимому, зародилась мечта, спустя целых сорок лет воплотившаяся в Диснейленде.

Первым лучшим другом Диснея стал Уолт Пфайффер. Мальчишки все свои карманные деньги тратили на походы в кино. Кумиром их был Чарли Чаплин. Выйдя из кинотеатра, они брели по улице, по очереди изображая походку Чарли и пытаясь на пару разыгрывать его трюки. В то время и друзья Уолта, и учителя, и сам Уолт считали, что он непременно должен пойти в актеры.

Осенью 1918 года юноша попытался завербоваться на военную службу. Однако Уолту отказали по причине малолетства, поэтому он пошел добровольцем в Красный Крест, и был отправлен за океан, где провел целый год, работая водителем на машине скорой помощи. Эта машина стала местной достопримечательностью, поскольку всю ее Уолт разукрасил забавными рисунками.

Там его таланты рисовальщика, артиста и бизнесмена расцвели пышным цветом: на кителях сослуживцев Уолт за умеренную плату рисовал ордена, на касках — дыры от пуль. Его санитарная машина была разрисована от крыши до колес. Вернувшись домой, Дисней разыграл свой первый спектакль. С фронта Уолт привез подарок маме: открыв коробочку, миссис Дисней охнула, схватилась за сердце и тихо сползла на пол. Там лежал окровавленный человеческий палец. В придачу ко всему обрубок шевелился. Дисней был счастлив — он загодя проделал в коробочке дырку и просунул в нее собственный мизинец. Это был его фирменный стиль: подобными шуточками великий гуманист радовал родных и близких вплоть до своей смерти.

По возвращению Уолту удалось поступить в чикагский Институт Искусств, где он обнаружил, что его истинные таланты находятся в области осмысления и координирования проектов. Ему хотелось быстрее вырваться из этого здания, и начать работать самому. Он хотел быстрее закончить эту учебу, лишь бы отдать всю свою душу рисованию.

Наконец он её заканчивает. И сразу перед начинающим художником Диснеем встал довольно-таки сложный вопрос: а куда же пойти работать? Сначала он устроился в одну из ресторанных фирм, которой и требовались веселые рекламные рисунки в виде вывесок. Её директор с трудом принял Диснея на работу, да и платил не очень высоко — всего 50 долларов в неделю!

1920-ый год. Молодой, никому не известный парень по имени Уолтер Элиас Дисней, устраивается художником в студию рекламы в Канзас-сити. И, хотя это была четвертая попытка устояться на месте, что-то заставляло Уолтера не сдаваться и искать работу в художественной сфере. К этому моменту Дисней уже имел некоторый опыт художника: несмотря на свою первую неудачу в газете «Star» он, вскоре, устроился на работу в «Pesmen-Rubin Art Studio» — маленькую рекламную мастерскую, где Уолт оформлял реламы для газет и журналов. В этой студии Дисней встречает своего будущего друга и напарника Юба Айверкса. Вскоре, Диснея и Айверкса увольняют, но, недолго думая, приятели решают основать свою собственную фирму: «Iwerks-Disney Commercial Artists». Фирма занималась созданием предметов для художественного оформления и продавала эти предметы торговым фирмам. Таким образом, «Iwerks-Disney Commercial Artists» достигает некоторого успеха. Но, наступает 1920-ый год и мы возвращаемся к началу: в Диснее просыпается внутренний голос, призывающий рисовать, и он, оставив фирму другу, устраивается на работу художником в рекламную компанию. «Iwerks-Disney Commercial Artists» просуществовала на плечах Юба Айверкса недолго: вскоре фирма разоряется и Айверкс устраивается туда-же, куда и Дисней.

Юб Айверкс и Уолт Дисней

Создание «Walt Disney Company»

Работа в рекламной компании — эпизод, который определил всю дальнейшую жизнь Уолта Диснея. Именно здесь он ясно понимает, что хочет заниматься мультипликацией и именно здесь он обучается этому искусству. К тому же, здесь Дисней активно проявляет присущее ему творческое и нестандартное видение мира: он предлагает новаторскую идею рисовать на листах целлулоида и накладывать их на друг друга. Эта идея казалась революционной на фоне старой техники создания анимации: монтированной съемки спичек или бумажных фигурок, передвигаемых в таком порядке, чтобы они складывались в неуклюжих зверей и в слова. Однако, Диснея — тогда еще никем не уважаемого юношу, слушать не стали. Уолт, поняв, что таким образом он для компании ничего сделать не сможет, решает заняться своими идеями сам. Поэтому, он забирает старый, ненужный компании фотоаппарат и, в свободной от работы время, делает с его помощью свои первые (пока еще рекламные) экспериментальные мультфильмы, серию которых он назвал «Laugh-O-Gram», в переводе «Смехограмма». Мультфильмы Диснея отличались качественностью съемки (благодаря постоянным экспериментам Уолта со светом, постановкой и самими рисунками) и живостью, поскольку творения Диснея получались остроумными и яркими.

«Опенинг» «Newman Laugh-O-Grams». Нарисованный мультипликатор — автопортрет самого Диснея

Основным клиентом Диснея был владелец кинотеатра Фрэнк Ньюман, для которого Дисней создавал серию мультфильмов под названием «Newman Laugh-O-Grams». Серия «Newman Laugh-O-Grams» становится очень популярной: на Диснея валятся заказы, работы становится очень много, времени мало. Поэтому, Уолт уходит из рекламной компании и создает свою собственную «Laugh-O-Gram Studio». На эту студию он нанимает работников — в основном своих друзей (в том числе Айверкса), За свое существование, студия успела выпустить семь мультфильмов, которые сильно влияют на все последующее творчество Диснея. Они все были своеобразной интерпретацией старых сказок. Серия называлась просто «Laugh-O-Grams».

Заинтересовавшись всерьез мультипликацией, Уолт Дисней решает покинуть свой родной Канзас, и в августе 1923 года, не имея ничего, кроме нескольких рисунков, одного готового анимационно-игрового фильма и 40 долларов в кармане, отправляется в Голливуд.

Идея создавать мультики стала для него навязчивой. «Я переходил из одной студии в другую, там я посещал все кабинеты подряд, от отдела кадров и до съемочной площадки. Единственной работой, которую мне удалось получить, была роль статиста. Я должен был проехать на лошади несколько метров - в толпе других статистов. Однако шел сильный дождь, съемки перенесли на другой день, а затем нашу сцену просто выкинули из сценария. Это был конец моей актерской карьеры», — пишет Дисней в своих воспоминаниях.

Совершенно отчаявшись получить работу в Голливуде, Уолт берет в аренду гараж своего дядюшки Роберта. Аренда - громко сказано. Он просто захватывает пресловутый гараж, обещая когда-нибудь заплатить за его использование. В гараже он размещает необходимое оборудование, купленное на деньги, взятые в долг у брата Роя, - краски, кисточки, прожекторы, — все для производства мультфильмов. Рой становится компаньоном Уолта (доля Роя составила $250, и было взято взаймы еще $500), и они создают студию мультфильмов, которую называют «Дисней Бразерз студио» («Disney Brothers Cartoon Studio»).

Вскоре перед Роем встает гигантская проблема: как и чем кормить погрузившегося с головой в работу брата? Обычно Рой уходил из гаража, и отправлялся в маленькую комнатку, где они вдвоем ютились, чтобы приготовить скромный обед на двоих. Но внезапно Уолт, не обращавший внимания ни на какие бытовые сложности, устраивает жуткий скандал, во время которого вопит на растерянного Роя, что не станет, есть ту жалкую баланду, которой кормит его брат. И тогда Рой решается на «отчаянный шаг»: он делает предложение своей любимой девушке, Эдне Фрэнсис, которая, став женой незадачливого повара Роя, переезжает к братьям и на долгие месяцы становится их кухаркой.

Рой Дисней и его жена Эдна Фрэнсис

Да и сам Уолт уже подумывал о женитьбе. В студию устроилась на подсобную работу замечательная девушка, Лиллиан Баундс. Она занималась, в основном, заливкой красок, — то есть раскрашивала персонажей, созданных Уолтом. Уолту не надо было особенно ухаживать за Лиллиан - она сразу же влюбилась в своего «босса», и когда тот бывал на мели, с легкостью отказывалась от честно заработанных 15 долларов в неделю - на благо студии.

Уолт Дисней с женой Лилиан

Идею первого мультфильма Уолт почерпнул, заинтересовавшись мультипликационными картинами Макса Флейшера. Увидел, что Флейшер применяет весьма интересный прием: совмещение мультипликации с реальными съемками. Т.е. — мультипликационный герой как бы попадает в реальный мир. Но Дисней не стал копировать новаторское решение Флейшера. Он сделал все немного по-другому — он ввёл РЕАЛЬНОГО героя в мультипликационный мир, что, на самом деле, намного сложнее. Прежде всего, надо было выбрать сюжет (придумать сценарий). Уолт любил с детства книжку “Алиса в стране чудес”, поэтому и решил поставить мультфильм с участием этого персонажа — маленькой девочки Алисы.

Моделью Алисы в реальной жизни стала девочка Кэтрин Бомонт, которая также занималась ее озвучиванием.

Работа над этим мультфильмом требовала непосильного напряжения. Уолт уже был не в состоянии не спать ночами долгое время, поэтому нанял двух начинающих художников. Это были два друга, проучившиеся в той же художественной школе, что и Дисней — Рудольф Айзинг и Хью Харман, будущие авторы мультипликационных серий “Приключения Боско”, “Медведь Барни” и “Радостные гармонии”. Дисней объяснил двум парням свои требования к мультипликационному фильму, и, наконец, работа закипела по-настоящему.

Ранний состав компании Уолт Дисней Продакшн

Получив небольшие деньги за этот мультфильм, Уолт и Рой решили изменить название студии. 16 октября 1923 года Уолт Дисней подписал контракт с Маргарет Уинклер — дистрибутором из Нью-Йорка. Эта дата и считается днем основания нынешней Walt Disney Company. Это имя оказалось более удачливым для братьев.

Вице-президент компании Уолт Дисней компани Рой Дисней

Студия выпускала фильмы про Алису четыре года, а потом Уолт решил переключиться на производство полностью анимированных мультфильмов. Звездой новой серии стал забавный кролик по имени Освальд, придуманный и нарисованный Уолтом Диснеем. Всего за год студия выпустила 26 серий про приключения кролика, но, когда пришла пора начинать новый сезон, Уолт с ужасом обнаружил, что практичная Маргарет Уинклер успела переманить четырех художников студии и теперь планирует выпускать мультики про Освальда без участия создателя. Увы, контракт был составлен таким образом, что именно дистрибутор, а не автор владел правами на мультипликационного героя. Это был горький, но полезный урок для Диснея, который с тех пор внимательно следил за тем, чтобы права на все его творения принадлежали только ему.

Маргарет Уинклер

Команда «Walt Disney Studio». Здесь можно разглядеть Юба Айверкса и Уолта Диснея, держащих Луис Хардвик — четвертую и последнюю девочку, сыгравшей Алису. Средний снизу — Рой Дисней.

Начало эры Микки-Мауса

После потери Освальда Диснею не оставалось ничего иного, как придумать новую звезду для своих мультфильмов. Так на свет появился знаменитый мышонок Микки-Маус («Звали его сначала Мортимер Маус, но это имя не понравилось моей жене Лиллиан, и она предложила назвать его Микки. В такой мелочи я не мог ей отказать — так на свет появился Микки-Маус, принесший моей компании всемирную славу » — вспоминал Дисней.), подозрительно похожий на своего старшего братца кролика. В его создании приняли участие сам Дисней и главный художник его студии Аб Иверкс.

Однако два первых мультика с участием Микки-Мауса студия продать не смогла: они были немыми, а в кинотеатры уже пришел звук. Мультфильмы создавались довольно-таки быстро для студий того времени, к тому же, нельзя забывать, что студия Диснея была отчасти кустарной. Как только в 1927 году появилось звуковое кино, Уолт тут же перенял опыт своих коллег-кинематографов и начал озвучивать мультики. Третий фильм серии (уже со звуком) вышел 18 ноября 1928 года на экраны, и этот день стал началом эры Микки-Мауса.

Параллельно Уолт Дисней запустил в производство новую серию — Глупые симфонии. Она была построена на других принципах: в каждом фильме появлялись новые персонажи, что должно было стимулировать творческое мышление художников-мультипликаторов студии. Эта серия стала для художников Диснея чем-то вроде тренировочной площадки, на которой они отрабатывали новые техники мультипликации перед использованием их в более масштабных проектах. Тем не менее именно мультик из этой серии завоевал в 1932 году для студии первого Оскара как лучший рисованный фильм. С этого момента вплоть до конца довоенного десятилетия мультики от Диснея получали по Оскару каждый год. За свои работы он получил 29 таких премий.

Очень кстати для компании Диснея выяснилось, что мультяшные персонажи могут стать неплохим источником дополнительного дохода. Однажды некий бизнесмен из Нью-Йорка предложил Диснею $300 за разрешение поместить изображение Микки-Мауса на авторучках. Уолт Дисней как раз нуждался в деньгах, так что охотно дал свое согласие на тиражирование образа мышонка.

Юб Айверкс рисует Микки Мауса

После этого портреты Микки-Мауса и других диснеевских героев стали появляться буквально повсюду: на тарелках и зубных щетках, полотенцах и школьных тетрадках, обертках от конфет и обоях для детских комнат. В 1930 году вышла первая серия комиксов про Микки-Мауса. Все это приносило хорошие деньги, а главное, способствовало раскрутке героев мультфильмов и в конечном счете привело к тому, что многие из них превратились в национальные легенды Америки.

В 1927 году Уолт Дисней и его жена Лиллиан переезжают в свою собственную, довольно-таки просторную, квартиру. В качестве подарка на Рождество Уолт преподносит Лиллиан пса. Он стал играть роль любимого дитяти Лиллиан, у которой не было детей. Кстати, две попытки четы Диснеев завести ребенка потерпели фиаско: оба раза у Лиллиан случался выкидыш. И когда она забеременела в третий раз, Дисней, так, казалось, желавший получить наследника, вдруг потерял к жене всяческий интерес. В одном из своих писем к двоюродной сестре, Уолт писал: «Я женат, и все, чем я могу похвастаться, — это миленькая маленькая женушка и красавец чау-чау».

Итак, в 1933 году рождается на свет дочь Уолта и Лиллиан - Дайана. Накануне ее рождения Уолт отправляет письмо матери, где жалуется: «Лилли ждет дочку. Лично я не обращаю на нее никакого внимания. Не хочу новых разочарований. Вся наша комната превратилась в пародию на детскую, везде валяются розовые и голубые пеленки… Но я не желаю ничего знать об этом. Полагаю, что из меня выйдет самый отвратительный отец на свете…» Забавно, что именно в это время, в конце 1933 года, Уолта награждает журнал «Пэрентс» («Родители») за вклад в воспитание подрастающего поколения американцев.

В том же 1933 году Дисней выпустил свой первый цветной мультик «Три поросенка». Звучавшая там песня «Нам не страшен серый волк» стала национальным хитом.

Между тем, студия растет. Снимается еще несколько мультфильмов. Микки-Маус завоевывает сердца миллионов - и не только уже американцев, но и европейцев. Снимаются «Веселые мелодии», на экранах появляются крякающий Дональд Дак, подвывающий пес Плуто и тупоумный Гуфи, старающийся зачерпнуть воду из пруда в дуршлаг. Дисней заключает договор с «Колумбия Пикчерз», затем с «Юнайтед Артистс».

В 1934 году Уолт Дисней объявил своим сотрудникам, что намерен снять полнометражный мультипликационный фильм Белоснежка и семь гномов. К этой идее многие поначалу отнеслись скептически: мало кто верил, что картина, в которой не будет живых актеров, сможет заинтересовать зрителей так же, как большое кино. Однако постепенно замысел Диснея перестал казаться фантастическим, и работа закипела.

Съемки фильма продолжались три года и обошлись в сумасшедшую по тем временам сумму — $1,499 млн. От разорения Диснея спас только кредит «Bank of America», глава которого — Амадео Джаннини — очень любил Микки-Мауса. Но результат стоил этих денег, поскольку Белоснежка продолжительное время была самым кассовым фильмом всех времен (ее рекорд перекрыли только Унесенные ветром). А в 1939 году Уолт Дисней за этот полнометражный мультфильм удостоился девятой по счёту премии «Оскар». Стоит отметить, что во время церемонии награждения Дисней кроме одной полноценной статуэтки, получил ещё символично семь маленьких «оскоров» — по числу гномов. С тех пор студия Диснея стала считать главной и потенциально наиболее прибыльной продукцией именно полнометражные мультфильмы.

Вместе со студией растет и семья Диснеев. Лиллиан, снова потерпев неудачу на ниве материнства, решается на усыновление. В 1937 году Уолт и Лиллиан берут к себе маленькую девочку и называют ее Шэрон Мэй Дисней.

Денег становится все больше. «Великая депрессия» почти никак не сказалась на работе Диснея. Ну разве только что была пара забастовок на студии - видите ли, художники не хотели работать под началом человека, который рисует хуже их и у которого столь скудное образование (один год колледжа), но который считает себя режиссером. Забастовка очень скоро «рассосалась»: в сущности, конфликт-то вырос на почве размолвок Уолта с продюсерами, желавшими стать официальными соавторами Диснея.

Разбогатев, Уолт покупает своим родителям особняк. Однако при ближайшем рассмотрении особняк этот оказывается несколько ущербным: у него опасно повреждена система газового отопления. Одним солнечным ноябрьским утром 1938 года газ начинает сочиться из трубы прямо в жилые помещения, Флора Дисней, мать нашего «героя», падает замертво на пол, Элиас Дисней пытается ее поднять, и сам тоже получает опасную дозу газа. Элиас выжил, а Флору спасти не удалось. Уолт долго мучается чувством вины после смерти матери, ведь он знал о повреждении системы отопления, но все время откладывал решение этой проблемы на потом.

Снятые во время второй мировой война Пиноккио, Фантазия, Думбо и Бемби, которые имели все шансы повторить успех Белоснежки, не принесли Диснею ожидаемых прибылей. Во время войны студии пришлось сконцентрироваться в основном на съемке пропагандистских и учебных фильмов для военных по заказу госдепартамента США.

Уолт Дисней с золотой медалью, полученной за мультфильм Бэмби,

и Джоан Беннет, озвучившая Бэмби

Но все плохое когда-нибудь кончается. К началу 50-х годов Disney Company сумела вернуть зарубежные рынки, отнятые у нее войной, и вновь стала снимать полнометражные фильмы, в том числе и с участием живых актеров.

В 1954 году Disney Company начала производить и телепрограммы, став одним из пионеров сначала черно-белого, а затем и цветного телевидения в США. Первым телевизионным хитом от Диснея стал сериал Диснейленд, который, несколько раз сменив название, продержался на экранах Америки 29 лет, причем показывался исключительно в прайм-тайм. Годом позже состоялся дебют знаменитой передачи Клуб Микки-Мауса, в которой сделали свои первые шаги многие будущие звезды американского шоу-бизнеса.

Дисней уже человек зрелый, состоявшийся, потерявший возможность творчески развиваться из-за того, что и так уже многое достигнуто, но от этого всего не менее полный энтузиазма. Именно благодаря нему Дисней частично находит выход из своего творческого застоя: любовь к животным, являвшаяся качеством Уолта с самого детства и проявившаяся при работе над ранними полнометражными мультфильмами дала о себе знать снова и пришла в голову Диснею, на этот раз, в виде идеи создать ряд документальных фильмов о природе. Так, с 1953-ого по 1959-ый команда Диснея сняла 7 документальных фильмов, объединенных в серию «True Life Adventures».

Конечно эти фильмы получились замечательными и повлявшими не только на дальнейшие проекты компании, но и на обычные документальные программы про природу, однако, таким способом Дисней смог разве что только отвести душу, но никак не повторить свой успех как новатора в мире кинематографа. Но, как это обычно бывает, Диснею нужен был небольшой отдых и стабильность перед тем, как совершить свой последний и самый масштабный и романтически наполненый экспериментальный проект за всю жизнь: создать страну, где все его герои будут жить и бродить среди сказочных локаций, а любой желающий сможет прийти и пройтись вместе с ними полностью погрузившись в сказку. Так, в Анахейме, Калифорния, в 1955-ом году открывается первый «Диснейленд».

Диснейленд — Страна мечты для детей любого возраста

Однако постепенно таланту Уолта Диснея стало тесно в рамках кино- и телебизнеса. Новое поле для деятельности ему подсказал его опыт отца. Гуляя с дочерьми, Уолт нередко ходил в зоопарки, на карнавалы и прочие увеселительные мероприятия. Пока дети катались на каруселях, отец терпеливо сидел на лавочке и ждал, когда дочки нарезвятся. Во время этих посиделок он и пришел к выводу, что Америке очень не хватает места, где было бы интересно проводить время и взрослым, и детям. И тогда Дисней решил создать такое место сам.

Уолд Дисней с женой дочерьми. 1954г.

В первый проект Дисней вложил несколько сотен тысяч долларов личных денег и несколько миллионов кредита. В удачу мало кто верил: даже верный Рой считал, что брат чудит. Был куплен большой участок никуда не годной земли — вскоре на нем появились игрушечная железная дорога, река, напичканная электронными крокодилами, замок Белоснежки, бесчисленные Микки Маусы и прочие чудеса. Еще недостроенный парк начал приносить прибыль; второй проект, Дисней уорлд, оказался еще удачней. Компания, созданная Диснеем, работала на полных оборотах, и внезапная смерть отца-основателя не остановила отлаженную им машину. Не повлияла на прибыли даже вспыхнувшая затем борьба за власть: Рой-младший и муж Дианы, бывший футболист Рон Миллер, сражались за наследство около десяти лет.

Февраль 27, 2016

Что такое мультяшная вечеринка для взрослых? Это когда вас окружают любимые герои мультипликационных картин от Walt Disney. А самый интересный персонаж вообще смотрит на тебя из зеркала. И пусть утрется Диснейленд. Эта идея тематической вечеринки совершенно не заезженная и потому одна из самых оригинальных. Но подготовиться будет непросто, учитывая, что от каждого гостя потребуется максимальное перевоплощение. Профилонить тут не получится!

Party в мультяшном стиле подойдет не только детским праздникам и Новому году, но и взрослым дням рождения, 8 Марта, корпоративам, а в нынешней гонке за креативом, даже свадьбе! Так что спешите быть особенным!

Ну что, готовы окунуться в детство? Тогда стартуем!

1. Время и место проведения

Оптимальное время встречи – вечернее. Учтите, что первый час-полтора уйдут на рассматривание костюмов и грима друг друга, а также фотографирование.

Место проведения можете смело выбрать из множества вариантов: дома или на даче, на природе, на съемной квартире, в клубе, баре и ресторане. Главное условие: достаточно пространства по отношению к количеству приглашенных. Костюмы могут быть очень даже габаритными, поэтому тесные помещения будут неудобны!

2. Пригласительные

Предупредите друзей о выбранной тематике хотя бы недели за 2-3, а если позволяет время – за месяц.

Основная идея праздник – мультипликационная атмосфера а-ля Disney, потому уместными будут пригласительные в виде билетов в кино. Позовите гостей на премьеру нового мультфильма: «Встреча лучших нарисованных героев всех времен!».

Есть также вариант распечатать в типографии глянцевые листовки с изображением разных персонажей.
Крупными буквами выделите: «Приглашение на вечеринку для героев мультфильмов». Добавьте универсальный текст, чтобы подходил любому персонажу! К примеру:

«Здравствуй, нарисованный мною спьяну… забыл, как тебя зовут. Не думал, что ты, несмотря на свою непропорциональность, добьешься такой популярности у детей. Но ты не единственное мое творение. И я решил определить, кто же из вас всех лучший. Поэтому приоденься, сделай макияж и приезжай на вечеринку 30 февраля по адресу: ул. Такая-то, 13.

P . S . И постарайся преобразиться так, чтобы я тебя узнал. Иначе сам тебя на входе разрисую!

С ув. добрый дядюшка Уолт Дисней»

3. Дресс-код (костюмы для мультяшной вечеринки)

Некоторые костюмы сделать предельно просто, даже своими руками, а некоторые так сложно, что остается только взять напрокат или купить в специальном интернет-магазине.

К примеру, если вы решили быть Минни Маус – платье в горошек, белые кроссовки, и круглые черные ушки обеспечат вам полноценный образ. Но если вы решили стать Шреком – вряд ли получится избежать помощи профессионалов!

Главное не будьте банальны, выберите интересного персонажа. Вот несколько вариантов:

Смурфики и соблазнительная подружка Микки Мауса

Питер Пен, Старуха Шапокляк, Робин Гуд

Карлсон, Миньон, Маша и Медведь (для тех, кто идет парой)

Симпсоны (все главные персонажи)

Шрек, Рапунцель, Лунтик

Белоснежка (можно с гномом), Русалочка, Кощей Бессмертный
Главное сделать образ забавным и узнаваемым. Если создание такового требует нанесения качественного актерского макияжа: порекомендуйте приглашенным потренироваться заранее, или позаботиться о том, чтобы это сделал профессионал.

Вот примеры качественного макияжа в стиле мультяшных персонажей, сделанные визажистом (источник фото https://www.instagram.com/queenofluna/).

4. Оформление праздничного зала

Где бы не проходило мероприятие, необходимо это место красиво оформить.

Декорации должны создать сказочную атмосферу, такую, чтобы каждый гость мог почувствовать себя десятилетним ребенком в стране чудес!

Столы застелите яркими скатертями. На свободных от сидения поверхностях разложите мягкие игрушки: чем больше, тем лучше. Поставьте несколько фоторамок, вместо фото, вложите картинки с персонажами любимых мультфильмов.

Цветные соломинки для коктейлей, зонтики, яркие салфетки, радуга из воздушных шаров через весь зал – отлично подчеркнут настроение торжества!
На стенах повесьте несколько красивых глянцевых постеров с мультяшными героями: Томом и Джерри, Микки Маусом…

Не пожалейте средств на заказ в типографии баннера на всю стену , ну или хотя бы размерами 2 на 3 метра. В качестве изображения выберите пейзаж природы, города или любого другого интересного места, взятого из мультфильма. На его фоне получатся шикарные фото.
Разноцветные огоньки, бумажные гирлянды, конфетти, бенгальские огни, блестки. Оформите несколько столиков с мультяшной символикой в стиле «экспонатов».

На журнальном столике можете положить произвольную волшебную палочку, подписав: «Волшебная палочка крестной Золушки. Не путать с палочкой Гарри Поттера, она на следующем столе». Или же под стеклянный, перевернутый аквариум небольших размеров положить надкушенное яблоко, подписав: «Нет, это не «Apple»! Это яблоко, которое погубило Белоснежку». Также ореховая скорлупа – кровать Дюймовочки, лед в пиале – остатки Снежной королевы, и тому подобное.

Если наверняка будете знать персонажей, можете каждому гостю положить на его место за столом тематический атрибут: Электронику – зарядное устройство, Кролику их американского «Винни-Пуха» — морковку, Джерри – кусок Голландского сыра, и так далее.

Вот такие простые и забавные идеи остаются в памяти на долгие годы!

5. Меню и напитки

Меню не требует какой-либо специфической кухни. Не накрывайте такие столы, чтобы ломились от малейшего прикосновения. Лучше всего организовать фуршет. Приготовьте много бутербродов и канапе, оформленных со вкусом.
Постарайтесь сделать большинство элементов на праздничном столе тематическими: печенье в виде зверят или анимационных героев, смешные, яркие блюда оформленные по-детски.

Множество разных конфет: чупа-чупс, леденцы, шоколадные, жевательные.

Напитки также должны быть в тон празднику. Отдайте предпочтение пестрым цветным алкогольным коктейлям. В принципе, можно выбрать любые напитки, если разлить их в яркие стаканчики с диснеевскими героями.

На десерт закажите мультяшный торт – сегодня это элементарно, а на вашем празднике будет очень даже к месту!

Молочные коктейли, сахарная вата, мороженое-пломбир – хорошее дополнение к десерту. Не поленитесь им также дать тематические названия, соответственно: «Эликсир молодости», «Заколдованная паутина», «Крем для исчезновения». Будет здорово, если кто-то подхватит идею, и после «мороженого-крема для исчезновения», будет у всех спрашивать: «Ты меня еще видишь?».

6. Развлекательная программа для тематической вечеринки в стиле мультфильмы

Персонажи должны быть не только смешными и красочными, но и активными. Конечно же, динамичные танцы — условие обязательное, но помимо них, необходимо провести интересные веселые конкурсы: куда же без них?

Вот несколько подходящих идей.

Конкурс «Отгадай мультик!». Заранее отбираются мелодии из самых популярных мультфильмов, услышав которую необходимо как можно быстрее выкрикнуть название мультфильма. Побеждает лучший мультфильмоман!

Конкурс «Придумай сказку». Гости разбиваются на 2 команды по 5-10 человек, которые садятся в круг. Играют команды поочередно. Ведущий записывает за участниками получившуюся сказку.
Ведущий называет два не связанных по смыслу слова, к примеру: вилка и волосы. Первый из круга должен связать их в одном предложении: «Жила была девочка Рапунцель, у которой для ее длинных волос не было расчески, потому она использовала свою вилку». Ведущий или игрок, только что озвучивший предложение, говорит следующему участнику в круге, еще одно слово, которое не привязано к произнесенной фразе. Тот должен придумать следующее предложение к сказке. К примеру, слово «грабли»: «Иногда волосы сильно путались, и ей приходилось использовать грабли». Сказка должна закончиться на последнем человеке в круге. После того как ведущий записал оба варианта разных сказок, результат в полной версии зачитывается вслух и определяется победитель.

Конкурс «Как использовать предмет?» В центре стола ставится произвольный предмет, каждый участник должен придумать ему применение. Это использование может быть гипотетическим, теоретическим, сказочно-выдуманным, но хотя бы минимально вероятным. Все возможные ответы озвучиваются по кругу стола. Тот, кто не смог придумать ничего – выбывает из игры. Побеждает тот, кто назвал самое большое количество вариантов применения. Придумайте интересный объект, который способен побудить фантазию: бинокль, подтяжки, бюстгальтер.

Конкурс от Матроскина «Подои корову» Две медицинские перчатки наполняются водой, подвешиваются под стульчиком, над ведром, или любой емкостью. Два человека наперегонки должны выдоить все «молоко». Побеждает первый! Условия можно сделать еще веселее, но развратнее. Выбрать еще двух участников, но до того, как будут объявлены условия конкурса. Этим двоим надеть бутафорские коровьи рога и привязать перчатки. Какую позу сказочным «коровам» при этом нужно принять, думаю, догадались.

Конкурс «Волшебный эликсир» Ведущий формирует 2 команды по 5 человек. В центре круга на столике стоит ёмкость, наполненная алкогольным пуншем. Ведущий объясняет, что Принцесса закрыта в темнице, через 2 минуты проснется Змей Горыныч и съест ее. Но если за это время, дружная команда успеет выпить волшебный эликсир, дверь темницы отворится, и Принцесса сможет сбежать. Каждому участнику дается соломинка для напитка, пить надо одновременно. Побеждает команда, быстрее опустошившая ёмкость. Если за 2 минуты не справились обе команды – не побеждает никто – Принцессу беспощадно съел Горыныч! Объявите минуту молчания по несчастной наследнице престола.

Конкурс «угадай сказку». Один участник набивает рот булочкой или другой затрудняющей произношение едой и рассказывает сказку, которую ему дает прочитать с листика ведущий. Побеждают 2 человека: тот, кто отгадал, и главный участник.

Конкурс «Лучшее поздравление имениннику от мультяшного героя». Поздравление должно исходить от сказочного персонажа, с учетом его особенностей и коронных фишек. Например, Винни-Пух может желать много меда, а Карлсон – варенья, и предлагает увезти его в Нарнию, по акционному тарифу в честь праздника: 50 коп за км!

Конкурс «Отгадай сказочного героя». Человек поворачивается спиной к гостям. Он должен отгадать сказочного героя по подсказкам друзей, задавая им наводящие вопросы. Но он не знает, что на карточках, которые показывают всем остальным, изображены звезды шоу-бизнеса. Подберите яркую личность: Никиту Джигурду или Верку Сердючку. Наверняка участник решит, что у него очень смешное животное, и будет задавать много подходящих вопросов: «Оно лохматое? С рогами? С когтями? Оно рычит?».

Обязательно поощрите участника – он не виноват, что идея конкурса заключалась в другом!

Подарки поощрительные: большие конфеты на палочке, диск с мультфильмом, книжка «Сказки», мягкая игрушка, воздушные шары с тематическими героями.

7. Фотографии

Конечно же, даже самая хорошая память не способна сохранить многие прикольные мелочи. Потому, позаботьтесь о том, чтобы у всех остались красивые качественные снимки. Наймите профессионального фотографа на час-два. Лучше организовать фотосессию в первой половине праздника – пока всё на своих местах: и костюмы, и макияж.

Хорошо бы обеспечить и интересные уголки для фото: баннеры, тантамарескаи, разнообразные ушки и шляпки. Это даст возможность гостям побыть не только выбранным героем, но и другими интересными персонажами!

Тематические вечеринки набирают обороты. Человеку нравится перевоплощаться в любимых героев, или становиться персонажем, противоположным тому, кем он является каждый божий день! А шумные застолья, в народе называемые «гулянками», чаще запоминаются перееданием и так называемыми «потасовками», оставляя неприятный осадок в отличие от необычных конкурсов и экстравагантных костюмов!

Такой праздник надолго оставит в памяти приятное послевкусие, яркие воспоминания, уникальные фотографии! Не ленитесь делать счастливыми людей, которых любите!
Напоследок веселое видео в тему